Parliamo di ispirazione, ricerca, arte!

Sonomorphic Mirror di Geoffrey Lillemon è il risultato dell’incontro di diversi talenti che hanno contribuito a Splash!, un progetto a cura di SHOWstudio.

Daphne Guinness è stata ripresa da Nick Knight con delle telecamere ad alta velocità mentre dei collaboratori spruzzavano acqua trasparente e di colore nero, che ha generato delle magnifiche forme.

Successivamente, la stilista Iris Van Herpen ha creato un abito ispirato agli scatti e al movimento dell’acqua.

Il progetto Splash! è stato trasformato in un video, Sonomorphic Mirror, realizzato dal regista Geoffrey Lillemon che ha utilizzato migliaia di fotogrammi scattati precedentemente da Knight. Infine, il sound designer Salvador Breed ha composto i suoni che rendono davvero unico questo progetto.

For more info visit SHOWstudio and www.geoffreylillemon.info

Fogli di carta, bottoni, passione per la moda e tanta creatività…

Ecco gli ingredienti degli abiti realizzati dalle fashion designer Viviana Garofalo e Anna Chiara Esposito e che vedete negli scatti di Marcella Rallo.

Abiti di carta ispirati agli anni ’60 e all’icona di quel periodo: Twiggy. Minigonne e abiti dalla linea ad A che ci ricordano Mary Quant ma in modo decisamente originale grazie all’aggiunta di fiocchi, colletti, polsini e fasce per capelli a pois e a righe bicolore, protagonisti delle ultime tendenze.

La carta, esattamente come un tessuto, è stata intrecciata, stampata, colorata e impreziosita da bottoni.

Have a look to these swinging paper dresses!

Paper Dress

Ph. Marcella Rallo

Make up/Hair Stylist: Valentina Fiorenti

Fashion Designer: Viviana Garofalo e Anna Chiara Esposito

Model: Karen Bornscheid, Katharina Leder @Beyond Models Milano

Gli abiti che vedete in questi scatti sono stati realizzati dall’artista koreana Sung Yeon Ju che utilizza frutta e verdura nel  suo progetto Wearable Foods.

Il concept di questa magnifica serie di scatti fotografici, che unisce moda, arte e food design, è creare una realtà artificiosa che si confonde con la realtà ordinaria su più livelli.

Ogni creazione sorprende per i colori e  le texture dei vegetali che ricordano magnifici tessuti, dai preziosi pizzi alla lana.

La collezione Wearable Foods di Sung Yeon Ju sarà in una mostra dedicata a Seoul, alla Galleria Imazoo, a partire dal 15 Maggio.

Vi suggeriamo di “gustarli” lentamente!

Ho incontrato la prima volta Tiziano Guardini al White Trade Show di gennaio mentre giravo per gli stand in compagnia di Petra Kovács.

Inizialmente, ci colpiscono i materiali scelti dallo stilisti: rafia, corteccia, aghi di pino; poi rimaniamo piacevolmente stupite dallo scoprire che quegli abiti sono cuciti con le tecniche tipiche dell’haute couture e sono interamente ricamati a mano.

Così, dopo qualche mese riesco a incontrare Tiziano a Roma per un’intervista durante la quale ci racconta come prendono forma le sue creazioni eco-sostenibili, in cui lo stilista riversa le sue passioni e il suo stile di vita, in completa sintonia con la natura.

Come ti sei avvicinato alla moda e come nasce l’idea che ruota intorno al brand Tiziano Guardini?

Fin da bambino desideravo fare lo stilista ma sono arrivato alla moda in età adulta, realizzando che era qualcosa di cui non potevo fare a meno. Così mi sono iscritto all’Accademia Koefia e dopo alcune esperienze in aziende d’alta moda ho cercato di sviluppare un percorso personale e unico. La scelta di utilizzare materiali alternativi come la rafia, la corteccia e gli aghi di pino nascono con la mia decisione di partecipare al progetto Limited/Unlimited voluto fortemente da Silvia Venturini Fendi per AltaRoma. Così, ho impiegato i materiali naturali per creare una collezione di haute-couture che è stata molto apprezzata.

Progetti futuri?

La creazione di una linea pret-à-porter Tiziano Guardini indossabile. Sarà una linea incentrata sempre sul tema della natura, non intendo tradire i concetti chiave del mio brand ma semplicemente declinarli in modo più commerciale.

Un luogo che ti ispira particolarmente?

Quando sono a Roma mi muovo spesso in bici e questo mi consente di girovagare per vicoletti chiusi al traffico e scoprire scorci e angoli della città davvero unici, per i palazzi, i cortili, i giardini che la caratterizzano.

Quali sono i colori che maggiormente ti rappresentano?

I toni del sabbia, il bianco e il nero e per finire un tono di giallo caldo.

Quali colori rappresentano l’Italia?

Se penso all’Italia vedo un blu che associo ad una divisa, che per me rappresenta il rigore che si può applicare anche al saper fare italiano unico nel mondo.

Quali tessuti prediligi?

Il cotone, la lana e in generale tessuti naturali. Tra i materiali che possono identificare il mio lavoro e la mia ricerca la canapa e la rafia.

Un tessuto che associ all’Italia?

La lana.

Un pattern che prediligi?

Nella prossima collezione saranno presenti dei pattern “artistici”, non di tipo geometrico o ripetitivi.

Un pattern che associ all’Italia?

Righe e pois bianchi e neri.

Un oggetto o una forma che ti fa pensare immediatamente all’Italia?

Penso alla rosetta, ossia il panino, una sedia con l’intreccio di paglia  e un vaso in ceramica.

Chanel celebra i suoi primi 100 anni con il cortometraggio “Once Upon a Time” in cui l‘attrice Keira Knightley interpreta Coco Chanel diretta dallo stilista, fotografo e regista Karl Lagerfeld.

Il corto in bianco e nero è incentrato sul debutto nel mondo della moda di Gabrielle Coco Chanel con l’apertura nel 1913 della rinomata cittadina di Deuville nel nord della Francia.

I 18 minuti realizzati da Lagerfeld che ha coinvolto tante modelle e sue muse ispiratrici – tra cui Stella Tennant, Lindsey Wixson e Jamie Bochert- è stato presentato ieri sera a Singapore prima della presentazione della collezione cruise 2014 che verrà presentata stasera.

Just watch it and enjoy it!

Mal Aimée è uno dei brand che mi ha colpita durante Designers Apartment a Parigi, dove i due designers Léonie Hostettler e Marius Borgeaud hanno presentato la loro quarta collezione.

Léonie e Marius, dopo essersi incontrati al Geneva University of Art and Design e dopo aver lavorato insieme da Nina Ricci, nel 2010 hanno presentato la loro collezione di ready-to-wear che fin dall’inizio ha avuto un carattere unico.

Mal Aimée è un brand in cui convivono forti contrasti, come ci racconta Marcus, e in cui due personalità ben definite e contrastanti si incontrano dando vita a capi d’avanguardia, dalle linee androgine ma allo stesso tempo estremamente femminili.

Un mix continuo di tessuti e di sperimentazione di nuovi tagli; capi dinamici ed eleganti, sporty-chic in cui l’ingrediente segreto è un tocco di tradizione parigina che strizza l’occhio al futuro.

Cosa ha ispirato questa collezione?

L’idea che ha ispirato la nostra quarta collezione è stata quella di rielaborare le caratteristiche che ci contraddistinguono: come le trasparenze e il mix di linee elasticizzate con inserti più morbidi. Abbiamo cercato di unire sensazioni sporty e urban, quindi più casual, con linee e chic e sofisticate, giocando con i tagli e i tessuti classici e tecnici . L’ambivalenza e dualità fanno parte del nostro DNA.

Quali sono i colori di Mal Aimée?

I colori della FW 2013-14 sono il cioccolato, ossia un marrone scuro, un grigio perla, nero caviale e una tinta iridescente per il neoprene.

Quali tessuti avete scelto per la collezione?

Il jersey, la seta, crêpe di seta, stretch tulle,  jacquard, ricami fatti a mano e neoprene: abbiamo scelto una vasta gamma di tessuti che abbiamo mixato tra di loro per ottenere un effetto sporty-chic.

Quali sono le texture presenti in collezione?

Sono sempre incentrate sul concetto di dualità e ambivalenza: tessuti stretch e dalle texture “ruvide” e tessuti lisci, come il velluto.

La decade preferita nella moda?

Io prediligo gli anni ’80 e ’90 mentre la mia partner Léonie gli anni ’40. Le nostre collezioni sono un mix  quasi “folle” di questi stili così distanti.

Date uno sguardo a questi deliziosi volti alla frutta dal sapore fresco ed estivo!

Questo gustoso progetto è stato realizzato dal fotografo Philip Karlberg insieme allo stylist Mattias Nyhlin per l’edizione di maggio di Plaza Magazine.

L’arancia, il lime e il cavolfiore ricordano delle dive chic degli anni ’50 ritratte da Picasso!

www.minkmgmt.com/philip-karlberg/
www.plazamagazine.com

- Il celebre concept store Corso Como 10 a Milano dal 4 maggio ospiterà nella galleria Carla Sozzani la mostra intinerante del World Press Photo, riconosciuto a livello mondiale come tra i più importanti premi di fotogiornalismo. Obiettivo del WPP è quello di sensibilizzare attraverso le immagini i fruitori della mostra verso i più delicati temi sociali e umanitari del nostro tempo. La fondazione no-profit solitamente oggetto di dibattiti dovuti al potente impatto mediatico suscitato dalla forza e dal realismo delle immagini, proporrà le foto a Milano fino al 2 giugno.

- Si vola al Museo Christian Dior di Granville in Francia per la presentazione della retrospettiva dedicata ad uno dei più grandi couturier della storia della moda a partire dal 4 maggio fino al 22 settembre 2013. Intitolata Impression Dior, la mostra ha come obiettivo quello di indagare e mostrare al grande pubblico le analogie tra la Haute Couture e l’Impressionismo francese, in particolare l’ispirazione data al fashion designer dal movimento artistico ottocentesco per la creazione dei suoi pezzi più iconici. Ed è proprio nella atmosfera bucolica della campagna di Granville che il couturier crebbe, in paesaggi molto simili a quelli ritratti da George Seurat o Claude Monet nelle proprie opere. Il tema della natura segnò notevolmente la produzione della maison Dior e il tema dei fiori ricorre, ad esempio, nelle gonne a corolla simbolo del New Look lanciato da Dior nel ’47 e in quelle avvitate che richiamano il gambo dei fiori.

- Si terrà il 31 maggio l’iniziativa tutta in rosa che coinvolgerà le donne milanesi in una corsa di ben 10 chilometri in occasione del lancio della nuova app Training Club per il marchio Nike. L’iniziativa chiamata We Own The Night coinvolgerà anche altre città europee come Londra, Parigi e Barcellona al fine di riscoprire i territori urbani e i centri storici cittadini da parte delle donne. Il brand si avvarrà di trainer speciali per l’occasione come stylist di moda, modelle e calciatrici.

- Appuntamento fino al 26 maggio a Hyères per le mostre tenute in occasione della ventottesima edizione del Festival International de Mode et de Photographie realizzato in collaborazione di Première Vision. L’evento il cui fine è quello di scoprire e promuovere i nuovi talenti del mondo fashion, quest’anno ne ha contati ben 355 provenienti da ben oltre 50 paesi del mondo. Tra i nomi degli artisti e dei fotografi coinvolti nell’evento ci saranno: Peter Puklus, Eva Stenram, David Favrod, Grace Kim, Pierre Debusschere, Jean-Francois Lepage, Jessica Eaton e molti altri.

- Ci si sposta a Roma nell’Auditorium della Musica e nel nuovo spazio chiamato AuditoriumExpo per la presentazione della retrospettiva chiamata “Life. I grandi fotografi”. Dal 1 maggio al 4 agosto sarà possibile ammirare le immagini, circa 150, che hanno contribuito a creare il mito della rivista statunitense di fotogiornalismo grazie agli scatti realizzati da grandi fotografi alle celebrità del mondo dello spettacolo come Sophia Loren, Grace Kelly, Marilyn Monroe, Marlon Brando, Liz Taylor e molti altri. Fondata nel 1936 da Henry Luce, Life ha soprattutto raccontato, però, attraverso un occhio inconfondibile, i grandi momenti storici tra cui la Seconda guerra mondiale, la Grande Depressione, la guerra del Vietnam segnando parte dell’immaginario fotografico del secolo.

- Andiamo a Londra al Fashion and Textile Museum per la mostra intitolata Kaffe Fassett- A Life in Colour, dedicata al celebre e versatile americano diventato famoso per aver fatto del colore il tema portante della sua produzione e della sua vita. Maestro del patchwork, del ricamo, del lavoro a maglia e ancora pittore e ceramista, verrà celebrato fino al 29 giugno attraverso oltre 100 delle sue opere tra cui cappotti, scialli, piumoni e altri pezzi di arredamento.L’ exhibition, tutt’altro che usuale, invita i visitatori a fruire delle creazioni attraverso il tatto per una maggiore comprensione del processo di filatura dei tessuti.

- Grande interesse mediatico per la mostra inaugurata il 30 aprile a New York presso uno dei famosi Prada Epicenter e intitolata Catherine Martin and Miuccia Prada Dress Gatsby. Gli abiti realizzati in collaborazione con la pluripremiata costumista di film come Moulin Rouge. Fino al 12 maggio la mostra sarà a N.Y. poi sarà la volta di Tokyo e Shanghai dove sarà possibile ammirare vestiti, gioielli, calzature, cappelli e tutto quanto è servito al cast di stelle per ricreare le atmosfere dorate del romanzo Il Grande Gatsby di Francis Scott Fitzgerald.

- Layer by layer, presso la Fashion Space Gallery del London College of Fashion dal 10 aprile al 18 maggio, è una mostra che ha come obiettivo quello di indagare il potenziale della stampa tridimensionale nei processi di sviluppo dell’immagine digitale di moda. Sin dalle sue origini, negli anni ’70, il suo uso è stato declinato in molteplici campi fino a diventare indispensabile per tutti coloro che fanno della creatività il proprio mestiere: fashion e industrial designer e architetti, ad esempio, usano l’immagine digitale come forma sostitutiva per realizzazione di piccoli plastici o modelli. In particolare il settore fashion, sta sempre più appropriandosi ed esplorando l’uso del 3D come nuova forma di creatività: basti pensare al primo abito che ha preso forma da una disegno realizzato digitalmente di Iris Van Herpen o alla cappa e alla gonna realizzate in collaborazione con Neri Oxman. I visitatori saranno coinvolti attivamente, grazie agli strumenti a loro disposizione, nella comprensione di tutti i processi di sviluppo di progetti 3D.

Viola Tatullo

Alice Lemoine è la terza fashion designer che GlamJam ha incontrato a Designers Apartment durante la Settimana della Moda di Parigi.

Lemoine ha studiato moda a Tokyo e dopo aver lavorato per Michele Lamy e Rick Owens ha deciso di fondare il suo brand Le moine Tricote, ovvero “il monaco che lavora a maglia”.

Il suo lavoro, incentrato sulla tecnica ancestrale del “lavoro a maglia“, è incredibilmente contemporaneo.

Questa tecnica è considerata dalla designer francese una fonte inesauribile di creatività per la creazione di capi moderni in cui fonde il suo mondo e le sue origini: la tradizione dell’eleganza francese unita al minimalismo dell’arte contemporanea e dell’architettura.

Le sue creazioni sono pezzi unici senza tempo, dalle forme estremamente femminili e sofisticate. Per la collezione A/I 2013-14 la modernità è sottolineata da dettagli di nylon: minuscole fascette lavorate all’uncinetto impreziosiscono la lana merino, il lino e i twinset in feltro.

Cosa ti ispira?

Generalmente non traggo ispirazione da una decade o stile in particolare; il mio approccio è quasi istintivo. Parto dal capire quale sarà la struttura o la forma di un capo, credo che il tessuto sia la mia ispirazione.

Un luogo che influenza le tue collezioni?

Credo che le mie collezioni siano un mix di ispirazioni tratte in giro per Parigi. Credo che siano l’unione dell’eleganza del Faubourg Saint-Honoré e di zone alternative come Montmartre, dove vivo e lavoro.

I tuoi colori preferiti?

Dipende dal mio stato d’animo, per esempio, oggi sono total black perchè sono un po’ stanca ma generalmente non disdegno i colori. Mi piacciono delicati tocchi di rosa anche se il mio colore preferito è il marrone, che definirei il mio nero.

I colori che associ alla Francia?

Credo che per il momento storico e culturale che stiamo vivendo, il colore che rappresenta la Francia e Parigi sia il nero.

I tuoi tessuti preferiti?

Prediligo tessuti naturali: bamboo, lino, lana marino ma in questa collezione per creare un effetto grafico e luminoso  ho inserito dei dettagli di nylon.

Quali tessuti associ alla Francia?

Credo il crêpe.

Le tue texture preferite?

Creo tante texture ma credo che le mie preferite siano le texture regolari e lisce.

Una texture che associ alla Francia?

La texture della baguette.

Una forma o un oggetto che ti fa pensare alla Francia?

Un oggetto rotondo, circolare. La nostra vita è un continuo muoversi in senso “circolare”.

Photo by Aurelie Gelibert

Durante la 52° edizione del Salone del Mobile, ProgettoCalabianaMilano, inaugurato di recente nella capitale della moda, ha aperto le sue porte al mondo del design in collaborazione con Case da Abitare, trasformandosi in un contenitore della creatività.

Il progetto è stato ideato per aiutare stilisti e designer emergenti privi ancora di uno showroom, fornendo così uno spazio espositivo dove poter presentare le proprie creazioni autoprodotte.

Realizzato in zona Ripamonti, l’ex opificio è stato ristrutturato con un concept architettonico innovativo, dove dominano gli spazi enormi lasciati open air e dove la luce naturale penetra dalle enormi vetrate .

Nel corso della Design Week, sono stati presentate 12 storie del design italiano selezionate insieme ad A.I Artisanal Intelligence, piattaforma promossa da AltaRoma nata per unire Arte, Artigianato e Moda in nome del Made in Italy.

La caratteristica che accomuna i giovani designer è l’approccio artistico /artigianale identificativo del Made in Italy. Cinque i campi principali presentati in quest’occasione: arredamento, lighting, accessori, editoria e grafica.
I protagonisti di questa edizione sono stati Rota-lab, Ligneah, Paolo Ciacci, Segno Italiano, Alessandra Roveda, Gerry De Bastiano, Solidea Battista, Elizabeth the First, Rocco Dubini, Simone Rainer e Stefania Lucchetta.
Erano presenti anche 3 marchi di casa a Progettocalabianamilano: Hapter, Hiboy, Meo Fusciuni.

Interessanti le proiezioni di cortometraggi di moda vincitori del festival IUFF International upcoming fashion filmmakers, che si è concluso lo scorso gennaio.

Girovagando fra i vari spazi espositivi, ho visto uscire una luce soffusa da uno stand che mi ha incuriosita e così ho scoperto il meraviglioso mondo di Solidea Battista, un’artista “multi-tasking” che ama lavorare con materie prime semplici: le sue magnifiche lampade fatte in lamina di legno emettono una luce davvero morbida e calda. Oltre alle lampade, Solidea crea anche degli accessori di moda molto particolari in cordino di seta, lana e feltro.

Le borse di Hiboy mi hanno colpito per le loro forme davvero uniche ed estremamente femminili. Sembrano essere il frutto di una progettazione architettonica realizzata con magnifiche pelli esotiche.

Una lode dedicata ai sarti delle bici, a Sartoria Cicli. Si tratta di due ragazzi, Simone Russo e Luca Lanzani, che creano delle biciclette uniche, a dir poco mozzafiato.

Chi ama il bello non può non amare le loro due ruote.

Sul sito sotto la voce “stile “si legge il loro credo: “Non facciamo solo belle biciclette, raffinate e ricercate in ogni dettaglio. Parliamo di persone, quelle per cui le abbiamo fatte e che ci hanno dato una loro visione, trasmesso una loro emozione pensando a quest’oggetto: la bicicletta è solo la conclusione di un pensiero che nasce come un vero e proprio progetto unico, che viene sviluppato ad hoc e proposto una sola volta.”
Essendo pezzi unici, fatti su misura, ogni bici ha un nome proprio,come, per esempio, Finanziera, D’annata.

Immobile, circondata da queste opere d’arte, non riuscivo a distogliere l’attenzione dai tanti dettagli che emozionavano i miei occhi e che ho cercato di racchiudere nei miei scatti.

Una volta finito il giro, mi sono recata verso l’uscita, dove ho rincontrato i ragazzi addetti alla comunicazione, ai quali vorrei porre un grazie di cuore, per la disponibilità, la gentilezza e le tante informazioni fornitemi. In loro sentivo l’entusiasmo con cui affrontano il progetto e in generale le idee uniche, come quelle esposte fra le mura del Progettocalabiana durante la settimana del Design. E questo non è da tutti.

Complimenti ragazzi!

 Petra Kovács

Photos by  Petra Kovács except the last two